《醒悟时代》用镜头言语重现了百年前的热血芳华，当观众在屏幕前看到李大钊的八字胡、陈独秀的旧长衫、奔驰在长沙街头的雨幕中，那些教科书上的铅字忽然变成了会呼吸的生命。
这部以豆瓣9.3分登顶年度国剧的现象级著作，没选用说教的方法叙述前史，
而是让观众跟着镜头穿越到1915年的北平胡同，亲历《新青年》修改部里飘散的油墨味，见证一群穿戴长衫的知识分子怎么用翰墨搅动时代风云。
故事从袁世凯签署二十一条的1915年开端，镜头扫过紫禁城斑斓的朱漆大门，又在北大红楼斑斓的砖墙上逗留。
李大钊那句要唤起民众醒悟，振奋民族精神的宣言，在东京的樱花雨里显得分外明晰。
他们或许没想到，这场对话会催生出影响整个我国的《新青年》杂志，更不会想到六年后的上海石库门里，这些文字会孕育出改动我国命运的政党。
剧中重现了新文化运动的文学天团，蔡元培草庐三顾请陈独秀出山的场景充溢戏曲张力。
当藏着八字胡的鲁迅伏案写下《狂人日记》，镜头特意给砚台里的墨汁特写，似乎在暗示这些文字行将成为撕裂漆黑的利刃。
胡适的白话诗试验、钱玄同的急进言辞、刘半农的民歌收集，这些看似零星的文坛轶事，在剧中编织成一张掩盖整个知识界的思维网络。
最动听的是辜鸿铭拖着长辫与陈独秀争辩的画面，新旧思维的磕碰在北大礼堂迸出火花。
镜头从乞丐的破碗摇到军阀的马靴，最终定格在怀有《新青年》奔驰的青年身上。
被雨水打湿的册页特写暗示着思维启蒙的困难，泥泞街道上各色人等的生计状况，构成了民国初年的浮世绘。
当在北大图书馆第一次见到李大钊，观众能明晰感受到前史齿轮滚动的震颤，那个办理图书的湖南青年，正在借来的《宣言》里寻觅救国良方。
陈独秀在儿子面前也会不知所措，李大钊和妻子赵纫兰的方言对话充溢烟火气，鲁迅写不出文章时也会摔笔骂街。
当陈延年啃着发霉的窝头坚持半工半读，当赵世炎在部队中带头喊标语，观众看到的不是白璧无瑕的英豪，而是一群在漆黑中摸索前行的抱负主义者。
北大红楼的砖缝里藏着韶光的裂缝，老上海的胡同弥漫着湿润的霉味，就连群众演员的粗布衣领都带着汗渍。
特别有必要留意一下的是对前史场景的复原，张勋复辟时满街的假辫子、巴黎和会现场的鎏金吊灯、南陈北李相约建党的骡车，这些视觉符号构建起可信的前史空间。
当镜头扫过街头买人血馒头的愚蠢民众，鲁迅笔下的吃人社会登时有了具象表达。
巴黎和会交际失利的音讯传来时，编排师用快速切换的镜头展示不同阶级的反响：的密谈、学生的反对、工人的茫然，这些画面一起拼出时代裂变的拼图。
对白规划统筹文学性与通俗性，李大钊的讲演既有试看将来的举世，必是赤旗的国际的昂扬，也有馒头管够的朴素许诺。
陈独秀在创刊词里写的自主的而非奴隶的被工人朗诵时，字幕特意标示了注音符号，这个细节透露出新文化运动普及教育的良苦用心。
最令人形象十分深入的是与陈独秀的对话，湖南口音与安庆方言的磕碰，恰似两种思维火花的融合。
当胡适建议二十年不谈政治，镜头给到街头冻死的难民；当陈独秀坚持二十年不建党，画面切到军阀混战的硝烟。
在展示五四运动时，镜头既记载下学生火烧赵家楼的激愤，也捕捉到商铺老板维护学生的温情，这种立体出现让前史事件更具说服力。
美术团队对前史场景的复原近乎严苛，北大教室的木质桌椅依照文物复刻，陈独秀寓所的青砖地上特意做旧处理。
道具组乃至复原了《新青年》第六卷第五期的马克思主义专号，泛黄的纸页上还能看清铅字排版的痕迹。
灯光师用油灯的光晕营造出时代的模糊感，当李大钊在暗淡的火油灯下翻译《我的马克思主义观》，跳动的火苗映照在稿纸上的影子似乎跃动的思维。
主题曲中交叉的《国际歌》旋律若有若无，待到南湖红船出现时才完好奏响，这种音乐蒙太奇暗合着前史进程。
当陈独秀父子诀别时，骤停的布景音效让那句让子孙后代享用前人披荆斩棘的美好的台词更具穿透力，这种留白处理比任何伴奏都更催人泪下。
《醒悟时代》的成功在于它用芳华片的拍法叙述严厉前史，让今世年轻人与百年前的90后00后产生共鸣。
当屏幕里的邓中夏说咱们要做我国的普罗米修斯，弹幕上飞过这届90后能处的戏弄，这种跨过期空的对话证明，抱负主义永久都不或许过期。
剧组在北大取景时，有学生自发站在李大钊雕像前鞠躬，这个花絮比任何奖项都更能阐明著作的力气。
